Na meer dan tien jaar afwezigheid als regisseur van speelfilms keerde Gregg Araki terug met de erotische comedythriller I Want Your Sex, die nu in de bioscopen draait. Het project betekende zijn navigatie door een veranderd Hollywoodlandschap waarin digitale tools de productiemogelijkheden hebben hertekend.
Araki vertelde hoe ai-tools bijzonder waardevol bleken tijdens de postproductie van een belangrijke scène. De sequentie met Cooper Hoffman en Chase Sui Wonders werd gefilmd op een minigolfbaan naast een drukke snelweg. In de ruwe versies werd de dialoog bijna overstemd door het verkeerslawaai, maar met moderne software slaagde het team erin opmerkelijk schone resultaten te behalen.
De regisseur prees de sprong in technologie die dergelijke aanpassingen routine maakt. Hij herinnerde zich de arbeidsintensieve processen van eerdere decennia en zette die af tegen de huidige mogelijkheden die filmmakers met een lager budget ten goede komen.
Voor mij is een van de coolste dingen dat de technologie nu zo geavanceerd is en dat het de filmmaker echt vriendelijk maakt. Ik herinner me dat ik hier met Rick Linklater over sprak; vroeger, toen ik Three Bewildered People [in the Night] maakte en hij Slacker, was het gewoon ontzettend moeilijk om een film te maken, technisch gezien met 60 millimeter en het laden van magazijnen en gescheurde perforaties en tapesneden, en al het andere waar we doorheen moesten. Je moest een soort gekke, obsessieve persoon zijn om überhaupt te proberen een film te maken. Terwijl nu, met de technologie en de extreem gevoelige camera’s en iPhones en alle software, al die dingen die je kunt doen — ik ben geen groot voorstander van ai als het gaat om het vervangen van acteurs en schrijvers, maar wat betreft de tools die je in de postproductie kunt gebruiken, is er van alles wat we deden in I Want Your Sex. We filmden die hele minigolfscène letterlijk naast een snelweg. Het is zo luid in de ruwe versies en zo, maar met de tools die nu beschikbaar zijn in de postproductie klinkt het alsof je krekels hoort wanneer we het mixen. Het was letterlijk waanzinnig hoe goed die dingen werken, en hetzelfde geldt voor het editen, het is geweldig. De effecten, al dat soort dingen worden echt op een manier gerevolutioneerd die alles toegankelijk maakt voor indie-filmmakers met een lager budget.
Araki wees op recente indie-hits zoals Obsession als bewijs dat het publiek reageert op frisse, niet-formulematige verhalen. Deze successen dwingen volgens hem verandering af in een markt die wordt gedomineerd door ip’s.
Ondanks de aanhoudende moeilijkheden om distributie en financiering te vinden voor onafhankelijke projecten, uitte Araki voorzichtig optimisme over de koers van de industrie. Hij beschreef de huidige omstandigheden als chaotisch, maar ook rijp voor vernieuwing.
Het scenario, geschreven door Araki en Karley Sciortino, draait om Olivia Wilde als dominatrix en kunstenares Erika Tracy. Zij rekruteert haar assistent Elliot, gespeeld door Hoffman, als haar seksuele onderdanige in een provocatief verhaal dat erotiek combineert met thrillerelementen.