Amerikaanse filmmaker Gore Verbinski sprak over de toenemende moeilijkheden bij het openbaar maken van het gebruik van kunstmatige intelligentie in films tijdens de promotie van zijn nieuwste project op het Taormina Film Festival. Zijn genre-overstijgende sciencefictionfilm Good Luck Have Fun Don’t Die heeft Sam Rockwell in de hoofdrol als een tijdreiziger die een team samenstelt om een door AI gedreven dreiging voor de mensheid tegen te gaan.
Tijdens discussies op het evenement wees Verbinski erop dat de huidige openbaarmakingsvereisten binnenkort ontoereikend zullen blijken. Hij merkte op dat een simpel vakje aanvinken om geen AI-betrokkenheid te claimen al moeilijk te verifiëren is. Hulpmiddelen zoals geautomatiseerde kleurcorrectie en beeldverscherping maken al twee decennia gebruik van vergelijkbare technologie, legde hij uit, waardoor een basisbeoordelingssysteem nodig is om niveaus van gebruik te onderscheiden.
De regisseur benadrukte dat zowel publiek als professionals zich het meest zorgen maken over verborgen toepassingen. Zonder duidelijke informatie over wat echt is en wat gegenereerd is, kan het vertrouwen in het medium snel afnemen.
Je moet dit vakje aanvinken om te zeggen dat er geen AI in je film is gebruikt, en dat wordt binnenkort heel ingewikkeld.
Verbinski wees een alles-of-niets-standpunt af. Hij zei dat onafhankelijke makers met budgetbeperkingen de technologie redelijkerwijs kunnen inzetten voor een sleutelscène met emotionele impact, mits ze de rol ervan openlijk vermelden. Zijn prioriteit blijft het verhaal centraal houden in plaats van de tools de boventoon te laten voeren.
Een van Verbinski’s sterkste waarschuwingen ging over hoe AI traditionele instapfuncties wegneemt. Taken die vroeger door stagiaires en assistenten werden gedaan, verdwijnen in veel sectoren, waaronder de film. Deze verschuiving zal volgens hem voorgoed veranderen hoe nieuw talent het vak binnenkomt.
Jonge filmmakers zullen steeds vaker afkomstig zijn van online platforms en korte-formaat makers in plaats van de oude routes via videoclips of commercials. De industrie zal moeten beslissen of ze echte ervaring waardeert of werk accepteert dat met veel AI-hulp is gemaakt.
Terugkijkend op zijn drie Pirates of the Caribbean-films beschreef de regisseur een nauwe creatieve band met Johnny Depp en een crew die wist dat ze de laatste dagen van grootschalige praktische opnames op zee vastlegden. Hij contrasteerde die hands-on mentaliteit met de huidige afhankelijkheid van geluidsstages en digitale achtergronden.
Verbinski toonde interesse in een terugkeer naar de eenvoudigste vorm van filmmaking. Hij zou een project zonder visuele effecten of animatie verwelkomen, puur gebaseerd op sterke storytelling. Hoewel hij meerdere ideeën in ontwikkeling heeft, blijft financiering van originele verhalen moeilijk in de huidige markt.
Zijn laatste film bereikte de bioscopen via onafhankelijke financiering na een festivalpremière en kreeg later Amerikaanse distributie. Ondanks tegenwind in de sector ziet hij blijvende publieke interesse in gedeelde bioscoopervaringen, vooral horrorfilms die publiek trekken voor het gezamenlijke thrill.