Generatieve ai verruimt vfx-keuzes bij eyeline studio van netflix, maar kunstenaars sturen verhaalbeslissingen

James rustad schetst hybride workflow tijdens sessie op busan festival met netflix-voetbalserie als voorbeeld

Generatieve ai verruimt de mogelijkheden voor visual effects-shots, maar menselijke kunstenaars blijven essentieel om te bepalen welke opties het verhaal het beste dienen, aldus James Rustad, global head of GenFX bij Eyeline.

Eyeline leidt discussie over generatieve tools op busan festival

Rustad deelde deze inzichten tijdens een innoasia-sessie getiteld “Making What’s Next: Generative AI and the Future of Filmmaking at Eyeline” op de Busan International Film Festival’s Asian Contents & Film Market.

Hij belichtte het werk van Eyeline aan de netflix-serie Brazil ‘70: The Third Star, die meer dan 1.300 visual effects-shots bevat. Meer dan 800 daarvan richten zich op voetbalveldsequenties.

Hybride aanpak combineert ai met traditionele technieken

Eyeline zet 45 kunstenaars in die generatieve tools integreren met gevestigde visual effects-methodes, legde Rustad uit.

Vierfasenworkflow benadrukt narratieve keuzes

Zijn presentatie beschreef een vierfasenworkflow voor generatieve ai: setup, narrative, look en delivery. Eerste prompts, referentiecollectie en tests genereren opties. Kunstenaars evalueren vervolgens de resultaten aan de hand van de verhaalbehoeften voordat ze visuals verfijnen en de finale oplevering voorbereiden.

Verfijning omvat belichting, scène-details en periodeaccuratesse. Compositing, upscaling, bit-depth-controle en technische review ronden het proces af.

Kunstenaarsbeoordeling overbrugt experimentatie en afgewerkte shots

De workflow plaatst een narratieve evaluatiestap tussen vroege experimentatie en visuele polijsting. Dit verschuift beslissingen van het verkennen van wat technisch mogelijk is naar het selecteren van uitkomsten die werken voor het verhaal.