Francesco Carrozzini brengt ai-gedreven portret van Renzo Rosso naar Filmfestival van Venetië

De baanbrekende 85 minuten durende documentaire reconstrueert het leven van de oprichter van Diesel zonder ook maar één frame originele beelden

Francesco Carrozzini keert terug naar het Filmfestival van Venetië met een ambitieus experiment in documentairevorm. Zijn nieuwe film, Be Brave, biedt een 85 minuten durend portret van Renzo Rosso, de oprichter van het modehuis Diesel, volledig opgebouwd met kunstmatige intelligentie.

Een visionair underdogverhaal verteld zonder traditionele beelden

De documentaire volgt de weg van Rosso van bescheiden begin tot het opbouwen van een wereldwijd mode-imperium. In plaats van de hoofdpersoon direct te filmen, vertrouwde Carrozzini op ai om scènes te genereren waarin Rosso op verschillende leeftijden te zien is, met kleding, spraakpatronen en maniertjes uit de juiste periode, gebaseerd op archiefmateriaal.

Alberto Barbera, artistiek directeur van het festival, benadrukte het belang van het project na de selectie. Hij noemde Be Brave een uitnodiging om na te denken over hoe ai-tools de creatieve mogelijkheden voor filmmakers kunnen verruimen, terwijl emotie en verhaal centraal blijven staan.

Van modewortels naar narratieve ambities

Dit is Carrozzini’s nieuwste verschijning op de Lido. Eerder presenteerde hij de documentaire Franca: Chaos and Creation over zijn moeder, de invloedrijke voormalige hoofdredacteur van Italian Vogue. In 2022 keerde hij terug met zijn debuut als speelfilmregisseur, The Hanging Sun.

De productie werd geleid door Lorenzo Mieli samen met Mario Gianani en Gabriele Immirzi bij het in Rome gevestigde Our Films, een bedrijf van Mediawan. Het idee ontstond toen Mieli het project pitchte en Carrozzini ai ging verkennen als zowel praktische oplossing als thematische kern.

Een scripted documentaire creëren via een ai-workflow

Het team schreef een volledig script dat een klassiek documentairemiddel gebruikt: de regisseur achtervolgt zijn ongrijpbare onderwerp terwijl hij het verhaal reconstrueert. Archiefmateriaal vormde de basis, maar het gebrek aan intieme beelden leidde tot de beslissing om nieuwe scènes volledig te genereren.

Het proces was technisch veeleisend. Carrozzini werkte samen met ai-kunstenaar Roberto Beragnoli en met steun van Blackstone om materiaal te labelen, te organiseren en te verfijnen tot het klaar was voor de montage. Verschillende softwaretools verzorgden generatie, upscaling, stemsynthese en lip-sync over verschillende levensfasen heen.

Technische eisen in balans brengen met emotionele waarheid

Naast visuele nauwkeurigheid lag de grootste uitdaging in het nabootsen van gedrag en aanwezigheid. Carrozzini merkte op dat het perfectioneren van stem en beeld gemakkelijker was dan het vastleggen van de subtiele maniertjes die een gereconstrueerde figuur levend maken.

Ik wil deze film naar voren brengen als een uitnodiging aan iedereen om na te denken over hoe ai als hulpmiddel nieuwe creatieve mogelijkheden voor filmmakers kan openen.

— Alberto Barbera, artistiek directeur Filmfestival van Venetië, Festivalaankondiging

De menselijke connectie centraal houden

De regisseur benadrukt dat de film vooral een reflectie op storytelling is en geen breed betoog over ai. Een belangrijke slotboodschap benadrukt dat het menselijke element voorop moet staan. Echte geïnterviewden verschijnen naast het gegenereerde materiaal, waardoor het vertrouwde filter van de documentairevorm behouden blijft.

Carrozzini stelt dat wanneer ai emotie en verhaal effectief dient, kijkers zich met het verhaal verbinden, ongeacht de technologie erachter. Hij blijft voorzichtig met het toepassen van vergelijkbare methodes op fictieprojecten die steunen op acteurs voor empathie, omdat het publiek nog steeds kan aanvoelen wanneer een prestatie geen menselijke oorsprong heeft.

Tags bij dit artikel