Einde van Oak Street: Anne Hathaway in familie-dino-overlevingsthriller van David Robert Mitchell

J.J. Abrams produceert de hommage aan de jaren 80 van Amblin van de schrijver-regisseur met voorstedelijke chaos en prehistorische wezens.

Schrijver-regisseur David Robert Mitchell volgt zijn horrorhit uit 2014 met een heel ander soort creature feature. The End of Oak Street plaatst een voorstedelijk gezin te midden van rondrazende dinosauriërs nadat mysterieuze atmosferische gebeurtenissen hun buurt isoleren.

Mitchell schakelt over van bovennatuurlijke horror naar blockbuster-chaos

Mitchell bouwde zijn reputatie op met praktische effecten in It Follows. Hier leunt hij zwaar op digitale wezens en knikt hij naar klassieke Amblin- en Spielberg-avonturen. Producent J.J. Abrams verkende eerder vergelijkbaar terrein met Super 8 in 2011.

Het verhaal begint op een buurtfeest in 1982 waar de gefrustreerde huisvrouw Denise Platt, gespeeld door Anne Hathaway, geïrriteerd raakt door haar onderpresterende echtgenoot Greg (Ewan McGregor). Hij heeft een recent ontslag verborgen en drinkt stiekem terwijl hij pizza’s bezorgt.

Familiedynamiek en jonge hoofdrolspelers zorgen voor vroege spanning

Dochter Audrey (Maisy Stella) steekt eruit als een wetenschapsvaardige tiener met zelfvertrouwen en opkomende onafhankelijkheid. Ze zorgt voor haar jongere broer Brian (Christian Convery), die met wisselend succes een boog en pijl hanteert. Vreemde lichten, wind en geluiden snijden de straat af van de buitenwereld en brengen prehistorische gevaren.

Dinosauriërs en praktische dreiging springen in het oog

De wezens vormen de sterkste visuele troef. Sommige hebben dichte veren en een enorme Titanoboa-achtige slang wordt een memorabele bedreiging. Hathaways Denise blijkt de meest capabele overlevende, die met overtuigende urgentie schietgeweren afvuurt en beesten ontvlucht.

I want to remember this insane, stupid moment!

— Anne Hathaway’s character Denise Platt, The End of Oak Street

Acteerprestaties en toon leveren wisselende resultaten op

Hathaway draagt de film als vrouw die worstelt met onvervulde ambities terwijl ze haar gezin beschermt. McGregor worstelt met een inconsistent Amerikaans accent en een dun uitgeschreven rol. De mix van bewuste comedy, griezels en jaren 80-nostalgie levert ongelijkmatige maar vaak vermakelijke resultaten op.

Michael Giacchino’s score verhoogt de spanning terwijl production designer Maya Shimoguchi en cinematograaf Michael Gioulakis periodedetail en dynamische cameravoering leveren. Het script biedt weinig verklaring voor de tijdverplaatsing, afgezien van korte vermeldingen van trillingen en portalen.

Nostalgische charme compenseert scriptzwaktes

Mitchell hanteert een half-grappige toon die sommige dreiging afzwakt maar tegelijkertijd opwindende creature-momenten oplevert. Acht jaar na Under the Silver Lake lijkt de regisseur hier speelser, ook al voelt het materiaal lichter dan zijn eerdere werk.

Tags bij dit artikel