- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - PS3 nieuws
    - Xbox One nieuws
    - Xbox 360 nieuws
- Hardware nieuws

Mulan en The Hunchback of Notre Dame brengen grootschaligheid, complexe thema's en memorabele personages naar animatie.

De definitie van een epische film verschilt afhankelijk van het perspectief. Sommigen zien het als een grootschalig verhaal geworteld in een cinematische versie van de geschiedenis met realistische elementen. Anderen zien het breder als elk verhaal met meeslepende grandeur en conflict, ondersteund door substantiële budgetten en grote casts zowel op als achter het scherm.

Animatie past bij beide visies bij het identificeren van epische films. Lijsten die de grootste animatie-epics vieren, bevatten vaak historische settings naast moderne of fantastische verhalen die een groter-dan-het-leven bereik leveren. Deze aanpak omvat adaptaties van literaire werken tot verhalen over oorlog en milieuproblemen, allemaal versterkt door de creatieve vrijheid van het medium. Deze films gelden als meesterwerken, ongeacht hun specifieke benadering van de epische vorm.

Mulan levert heldendom en identiteit in geanimeerde vorm

Op nummer 10 van de lijst staat Mulan uit 1998. Disney's geanimeerde musical put uit de Chinese legende van Hua Mulan en volgt een vastberaden jonge vrouw die zich vermomt als man om in het leger te dienen in plaats van haar zieke vader. Terwijl de Hunnen China bedreigen, stijgt het personage door de rangen en toont ze haar vaardigheid als strateeg en vechter.

De film voegt fantasie-elementen toe, zoals de memorabele draak Mushu, maar onderzoekt betekenisvolle ideeën rond heldendom, moed en familie-erfenis. Het bekijkt identiteit ook op flexibele manieren. Hoewel niet strikt historisch, biedt Mulan een overtuigend coming-of-age-verhaal dat tot de sterkste bijdragen uit Disney's renaissance-periode behoort.

The Hunchback of Notre Dame behandelt donkere thema's met diepgang

Op nummer 9 staat The Hunchback of Notre Dame uit 1996. Vaak beschouwd als de donkerste film in Disney's geanimeerde catalogus, volgt deze adaptatie van Victor Hugo's roman Quasimodo, de klokkenluider van de Notre Dame-kathedraal onder de strenge controle van rechter Claude Frollo. De komst van de jonge Roma-vrouw Esmeralda wekt Quasimodo's genegenheid en voedt Frollo's gevaarlijke obsessie.

De film verzacht enkele elementen van het bronmateriaal maar blijft een van de meest complexe geanimeerde films. Het confronteert thema's als xenofobie, zonde, zelfhaat en vragen over menselijkheid. Een krachtige soundtrack en indringende songs helpen deze thema's over te brengen, terwijl de weergave van het 15e-eeuwse Parijs zowel schoonheid als onderliggende intolerantie onthult.