Denis Côté’s ‘Nobody’s Violence’ verwerft wereldwijde verkooprechten voorafgaand aan Locarno-première

De Canadese regisseur herenigt zich met ster Larissa Corriveau voor zijn 17e speelfilm over liminale levens en euthanasie.

Denis Côté keert terug naar het Locarno Film Festival met zijn 17e speelfilm, “Nobody’s Violence,” die nu wereldwijde verkooprechten heeft gekregen bij Heretic. De film gaat in première in de hoofdcompetitie en markeert een hereniging tussen de productieve Canadese regisseur en actrice Larissa Corriveau.

Verhaal draait om een zwervende vrouw die euthanasie aanbiedt

Corriveau speelt Mira, een eenzame figuur in dienst van een obscure organisatie die euthanasiediensten aanbiedt. Zonder duidelijke richting ontmoet ze twee vrijgevochten hedonisten, Madeleine en Ludo, die diep in het bos wonen. Hun invloed zet Mira aan het denken over haar geïsoleerde bestaan en de sombere afspraken die ze maakt met mensen die haar hulp zoeken.

Côté schreef en regisseerde het project. Guillaume Vasseur en Gabrielle Tougas-Fréchette produceerden het met steun van Sodec, Téléfilm Canada, de Quebecse filmtaxkorting, de Canadese taxkredieten, Télé-Quebec, H264 en Heretic. Andere castleden zijn Philippe Rebbot, Xavier Bergeron, Gabrielle Lazure en Pierrette Robitaille.

Langdurige band met Locarno en een persoonlijke gezondheidsstrijd

De nieuwe film zet Côtés diepe connectie met Locarno voort. Zijn vijfde speelfilm, “Curling,” won er in 2010 een prijs en werd daarna op meer dan 80 festivals vertoond. Dit is zijn eerste terugkeer sinds hij in 2023 een levensreddende niertransplantatie onderging na meer dan tien jaar ernstige nierproblemen.

Côté praat over ziekte, liminale ruimtes en creatieve vrijheid

Ik wil echt geen films maken over mijn persoonlijke leven. Daar ben ik niet zo goed in... Mira is op die manier gecreëerd. Ze heeft geen idee waar ze naartoe gaat. Mijn toestand leek daar een beetje op. Het is een liminale ruimte.

— Denis Côté, Interview met Variety voorafgaand aan de Locarno-première

Hij voltooide het scenario tijdens de zwaarste fase van zijn ziekte. Côté beschreef het leven in een onzekere ruimte tussen leven en dood, maar benadrukte dat het verhaal gaat over bredere tussenstadia en niet over directe persoonlijke gebeurtenissen. Hij merkte op dat zijn vorige film, “Mademoiselle Kenopsia,” ook over liminale thema’s ging terwijl hij ziek was.

Met nierinsufficiëntie kun je functioneren. Je bent alleen altijd moe... En toen bood ineens iemand me een nier aan, en het was een wonder.

— Denis Côté, Interview met Variety

Côté benadrukte dat hij blijft hechten aan narratieve vrijheid en experimentele benaderingen. Hij filmt op 16mm met ruwe, jarenzeventig-achtige montage om spontaniteit te behouden, ondanks de druk in de industrie voor gedetailleerde scripts en grote crews. Op 52-jarige leeftijd, na 17 films, zei hij geen interesse te hebben om over te stappen naar Hollywood of commerciëlere paden.

Ik ga de grenzen verleggen om steeds vrijere projecten te maken. Ik weet waar ik wil zijn, en ik denk dat ik daar ben, en dat heeft niets te maken met iets narratiefs of commercieel.

— Denis Côté, Interview met Variety

Sinds de transplantatie is de urgentie die hij vroeger voelde afgenomen. Hij benadert filmmaken nu als een gestage dagelijkse praktijk in plaats van een race tegen de tijd, en hij heeft onlangs een ander script afgerond en bereidt een nieuw klein project voor.

Tags bij dit artikel