Brad Bird heeft meer dan drie decennia geprobeerd zijn originele animatieproject naar het witte doek te brengen. De filmmaker achter titels als “Ratatouille,” “The Incredibles” en “The Iron Giant” ziet “Ray Gunn” eindelijk in december bij het publiek terechtkomen.
Eind juli organiseerde Netflix een besloten persbijeenkomst in zijn animatiestudio in Burbank. De aanwezigen zagen de eerste dertig minuten van de film en namen deel aan interactieve sessies, waaronder voice-overopnames, politietekeningen en een gesprek met componist Michael Giacchino. De film gaat op 18 december in première op het platform.
Het is Birds eerste film sinds 2018 en zijn eerste samenwerking met een streamingdienst. Hij begon het verhaal in de jaren negentig te ontwikkelen en stuitte herhaaldelijk op tegenslag. “Ik voel me vooral verbonden met Lucy en Charlie Brown met de football, want ik kan je niet vertellen hoe vaak ik dacht dat het ging lukken, waarna de bal werd weggetrokken en ik op mijn rug belandde,” vertelde hij aan Page Six Hollywood.
Anders dan veel animatiefilms die op jonge kinderen zijn gericht, verkent “Ray Gunn” volwassen thema’s als mysterie, intrige en moord. De regisseur heeft altijd betoogd dat animatie een breder publiek kan aanspreken. “Dat is volgens mij een van de redenen waarom studio’s de film niet zagen zitten,” zei hij. “Niet elke animatiefilm hoeft voor vijfjarigen te zijn. Dat idee verwerp ik gewoon.”
Het verhaal draait om privédetective Raymond Gunn, ingesproken door Sam Rockwell, in de retrofuturistische stad Metropia. Zijn zaak sleept hem mee in een web van buitenaardse betrokkenheid en de wereld van multimediaster Venus Nova, ingesproken door Scarlett Johansson.
Met tientallen jaren ervaring in de sector heeft Bird meerdere technologische verschuivingen meegemaakt. Hij noemt het vooruitzicht van AI-modellen die op zijn werk zijn getraind “verontrustend”, maar steunt technologie zolang die strikt als creatief hulpmiddel fungeert en geen vervanging voor artiesten is.
Ik vind dat politici ons nu tekortschieten in het voorzichtig omgaan hiermee. Het kan enorm nuttig zijn als het op de juiste en zorgvuldige manier wordt geïntroduceerd, met respect en het besef dat het ons in zeer donkere gebieden kan brengen als we niet oppassen. Wat films betreft: zolang het een hulpmiddel voor artiesten is, vind ik het prima. Als het wordt gebruikt om artiesten te vervangen, ben ik er volledig en absoluut tegen.
Hij merkt ook op dat lagere productiekosten door nieuwe tools de druk op studio’s kunnen verlichten en originele verhalen kunnen aanmoedigen. Huidige financiële modellen vereisen vaak dat films tweeënhalf keer hun budget opbrengen om break-even te draaien, wat risico’s ontmoedigt en bewezen formules bevordert.
Als je een film maakt, is er een keiharde rekensom: je film moet tweeënhalf keer zijn kosten opbrengen om break-even te draaien. Dat beïnvloedt de beslissingen over welke verhalen gemaakt kunnen worden en zorgt ervoor dat mensen verhalen herhalen die al succesvol zijn in plaats van iets nieuws te maken.