Beste oscarwinnende originele songs uit de jaren 2020 gerangschikt op impact

Van energieke danssequenties tot intieme ballads: deze nummers belichten de sterkste cinematografische muziekmomenten van het decennium.

De Academy Award voor beste originele song viert al jarenlang opvallende muzikale bijdragen aan films. In de jaren 2020 hebben de winnaars een breed scala aan stijlen en emotionele tonen laten zien die aansluiten bij de huidige filmtrends.

Sommige nummers behaalden groot succes in de hitlijsten, terwijl andere vooral opvielen door hun perfecte aansluiting bij de film. De lijst hieronder rangschikt de winnaars van het decennium van minst tot meest memorabel op basis van blijvende weerklank en integratie in de film.

El Mal brengt energie in Emilia Perez maar vervaagt snel

Gezongen door Zoe Saldaña volledig in het Spaans, gaat "El Mal" uit Emilia Perez (2024) over hypocrisie onder internationale figuren die verbonden zijn aan een nonprofit. Het nummer bevat opvallende beelden die een verder gemengde film kortstondig optillen.

Het nummer won de Oscar in een relatief rustig jaar voor de categorie. Buiten de film mist het sterke standalone aantrekkingskracht en is het sinds de uitreiking grotendeels vergeten.

Fight for You levert sterke vocals voor Judas and the Black Messiah

Geschreven door D'Mile en H.E.R., klinkt "Fight for You" uit Judas and the Black Messiah (2021) tijdens de aftiteling in plaats van tijdens het verhaal. De thema's van verzet sluiten aan bij de focus van de film op het bestrijden van onderdrukking.

De uitvoering van H.E.R. geeft het nummer echte kracht. Het blijft een van de sterkere originele nummers na de aftiteling die de prijs won en houdt goed stand bij onafhankelijk luisteren.

No Time to Die zet een sombere toon voor de Bond-franchise

Billie Eilish leverde "No Time to Die" voor de laatste Daniel Craig James Bond-film met dezelfde naam. Het nummer opent de film met een mix van afsluiting en stille intensiteit die past bij het einde van het verhaal.

Eerdere Bond-films uit het Craig-tijdperk hadden al succes in de categorie. Dit nummer geldt als het sterkste van de groep en vormt een emotioneel anker voor de reboot die volgde.

Golden zorgt voor enorme populariteit bij KPop Demon Hunters

"Golden" uit de animatiefilm KPop Demon Hunters (2025) werd een van de grootste pophits van dat jaar. Het nummer hielp de film uitgroeien tot een klassieker onder de animatiefilms van het decennium.

Meerdere nummers uit de film werden succesvol, maar Golden stak erbovenuit. De brede aantrekkingskracht doet denken aan klassieke Disney-origineeltjes, ook al staan de sterke punten deels los van het verhaal op het scherm.

What Was I Made For? vormt het emotionele hoogtepunt van Barbie

Billie Eilish en Finneas O'Connell behaalden hun tweede Oscar-win dit decennium met "What Was I Made For?" uit Barbie (2023). De ballad klinkt tijdens het sleutelgesprek in de slotakte tussen Barbie en haar schepper.

Het nummer vangt zowel de thema's van de film als de persoonlijke stijl van Eilish. Het werkt krachtig op zichzelf en verdiept tegelijk het cinematografische moment, waardoor het de komende jaren herkenbaar blijft.

Naatu Naatu levert een onvergetelijke dansscène in RRR

Het energieke nummer "Naatu Naatu" uit RRR (2022) klinkt wanneer de hoofdrolspelers Britse gasten overtroeven met dansen op een formeel feest. De choreografie en het ritme creëren een van de meest opwindende film momenten van het decennium.

Het nummer versloeg stevige concurrentie van songs uit Top Gun: Maverick en Black Panther: Wakanda Forever. Het werd de enige Oscar-win van de film en blijft een van de moderne hoogtepunten van de categorie.