De Australische screen- en gamesindustrie voegde in boekjaar 2023/24 11,1 miljard AUD aan bruto toegevoegde waarde toe aan de nationale economie en ondersteunde het jaar daarop direct 68.844 banen. Dat blijkt uit het uitgebreide onderzoek Screen Currency 2026 dat is gepubliceerd door Screen Australia.
Van de totale economische bijdrage kwam 10,8 miljard AUD voor rekening van screenproducties en 317 miljoen AUD van digitale games. De werkgelegenheid volgde een vergelijkbaar patroon: 66.080 banen in de screensector en 2.764 functies in gameontwikkeling.
Het rapport wijst digitale games aan als het snelst groeiende segment, met groeicijfers die duidelijk boven die van de bredere sector liggen.
De kinderserie Bluey is het succesvolste culturele exportproduct van Australië. De serie was in 2025 het meest gestreamde programma in de Verenigde Staten en scoorde als best herkende Australische titel in internationale onderzoeken.
De totale export bedroeg in boekjaar 2023/24 1,6 miljard AUD, waarvan 1,3 miljard AUD uit screencontent en 323 miljoen AUD uit games. Gamesexport groeide tussen 2016/17 en 2023/24 met gemiddeld 15,4 procent per jaar, meer dan drie keer zo snel als de 4,7 procent jaarlijkse groei van screenexport sinds 2008/09. Games vertegenwoordigen nu ongeveer een vijfde van de totale exportopbrengst van de sector. Royalty-export herstelde zich in boekjaar 2024/25 tot 415 miljoen AUD na een eerdere daling.
Het aantal geregistreerde digitale gamebedrijven bereikte in boekjaar 2021/22 de 188, met een jaarlijkse groei van 15,3 procent sinds 2015/16. Het bezit van intellectueel eigendom blijft verdeeld: 45 procent van de studios heeft bij release volledige rechten op hun titels, 15 procent houdt gedeeltelijke rechten en 40 procent bezit geen rechten.
Branchevertegenwoordigers die voor het onderzoek werden geïnterviewd, waarschuwen voor te veel nadruk op individuele successen. Een executive merkte op dat hits als Untitled Goose Game, Unpacking en Hollow Knight: Silksong meestal ontstaan bij kleine teams die nichepubliek targeten en dat succes van veel factoren afhangt die vaak buiten de directe invloed van ontwikkelaars liggen.
Het rapport laat een duidelijk verschil zien tussen waardering en daadwerkelijk gebruik. Hoewel 84 procent van de Australiërs toegang tot lokale screencontent belangrijk vindt en 75 procent meer daarvan wil, vindt slechts 36 procent het gemakkelijk om die te vinden. Bijna twee derde besteedt minder dan 30 procent van zijn kijktijd aan Australische producties.
Kwalitatieve lokale content wekt trots en culturele verbondenheid. Meer dan driekwart van de ondervraagden gaf aan dat het hen trots maakt Australiër te zijn, bijdraagt aan een eigen nationale identiteit en helpt om de Australische cultuur te bewaren en te delen. 71 procent zei dat het hen verbindt met het verleden en erfgoed van het land.
Australiërs weten hoe waardevol het is om onze verhalen, ervaringen en talent op het scherm te zien. Australische content vormt onze cultuur, discussies en ons begrip van elkaar en geeft ons dat zo belangrijke gevoel van verbondenheid.
Burke zei dat de regering verder bouwt aan het cultuurbeleid Revive met een nieuw nationaal cultuurbeleid en nieuwe wetgeving die streamingplatforms verplicht een minimumaantal Australische producties aan te bieden.
Toen Screen Australia de bekendheid van 11 recente Australische titels testte, bereikte de herkenning 88 procent in zowel het Verenigd Koninkrijk als Nieuw-Zeeland. India scoorde 80 procent, de Verenigde Staten 67 procent, China 65 procent, Canada 61 procent, Singapore 60 procent en Duitsland 46 procent. In alle onderzochte markten zei de helft van de respondenten dat Australische film en televisie hun interesse om het land te bezoeken vergrootte, met het sterkste effect in India (51 procent).
Terwijl kijkkeuzes steeds internationaler en algoritmegestuurd worden, bevestigt Screen Currency 2026 dat lokale tv, film, direct-to-audience content en games voor Australiërs van groot belang zijn en duidelijk aanslaan in de rest van de wereld.
Brennan beschreef de sector als staand op een cruciaal omslagpunt. Toekomstige groei hangt volgens haar af van bedrijven die duurzaam intellectueel eigendom ontwikkelen, diepere banden met het publiek aangaan en de vindbaarheid verbeteren in een algoritmegedreven platformomgeving.
Het langlopende kookprogramma MasterChef Australia, dat sinds de lancering in 2009 nu in zijn 18e seizoen op Network Ten loopt, illustreert hoe lokale formats een aanhoudend internationaal bereik kunnen bereiken. Het programma werd aanvankelijk geproduceerd door Fremantle Media Australia en sinds 2012 door Endemol Shine Australia, nu onderdeel van Banijay. Het genereert naar schatting 700 miljoen AUD per jaar via licenties en aanverwante inkomsten. Het wordt in meer dan 120 landen uitgezonden en heeft wereldwijd ongeveer 60 lokale versies geïnspireerd.
De jury is positief ingesteld en de kandidaten worden in staat gesteld om te slagen, niet om te falen. Er heerst een soort kameraadschap en teamgeest tussen de kandidaten in plaats van ruzie en conflict.
Newman noemde het programma een van de grootste televisie-exportproducten in de Australische geschiedenis en benadrukte de aanwezigheid in meer dan honderd gebieden. Hij beschreef het als een cultureel exportproduct in plaats van alleen een televisieproduct.
Endemol Shine Australia COO Scott Howard merkte op dat Australiërs sterk zijn in het aanpassen van buitenlandse formats, maar dat dit niet gepaard gaat met vergelijkbare investeringen in origineel lokaal intellectueel eigendom. Hij noemde nascholingsprogramma’s in de postproductie, gesteund door de regering van New South Wales, als nuttig voorbeeld en pleitte voor meer steun om eigen IP te ontwikkelen.
Screen Currency 2026 bevat meer dan veertig stakeholderconsultaties en input van achttien onderzoekspartners in vijf teams. Meer dan 13.750 deelnemers deden mee, waaronder 13.550 ondervraagden in Australië en buitenlandse markten. De resultaten verschijnen in vijf aparte rapporten plus zestien casestudies over zowel screen- als gametitels.