Ann Oren onderzoekt verlangen en aanraking in Locarno-competitiefilm Objet a

Aenne Schwarz en Louis Hofmann spelen de hoofdrollen in het viscerale drama over handchirurgen wiens gecontroleerde wereld uit elkaar valt door de komst van een mysterieuze vreemdeling.

De in Berlijn gevestigde filmmaker Ann Oren keert terug naar het Filmfestival van Locarno met Objet a, een gestileerde verkenning van menselijk verlangen, controle en het tastzin die op 11 augustus in de internationale competitie zijn wereldpremière beleeft.

Het verhaal draait om handchirurgen Ingeborg en Adam, gespeeld door Aenne Schwarz en Louis Hofmann. Het stel leeft in een zorgvuldig gebalanceerde, door objecten gemedieerde relatie totdat de komst van Gaia, gespeeld door Simone Bucio, hun dynamiek verstoort en nieuwe impulsen wekt.

Oren bouwt Objet a rond het menselijk lichaam en zintuiglijke deprivatie

Oren putte inspiratie uit de hedendaagse ervaring van aanraking en merkte op dat dagelijks contact met platte schermen de vingertoppen berooft van sensatie. Ze stelde zich hongerige, zombieachtige vingers voor die op zoek zijn naar echte gewaarwording en bouwde het verhaal rond een stel dat emoties via objecten uitdrukt in plaats van direct contact.

De regisseur beschreef het scenario, mede geschreven met Geoffroy Grison, als een onderzoek naar hoe overmatige lichamelijke controle mensen scheidt van de natuurlijke wereld. Cameraman Juan Sarmiento G. en editor Hansjörg Weißbrich hielpen de viscerale taal van de film vorm te geven.

Schwarz en Hofmann beschrijven een fysieke, gechoreografeerde samenwerking

Beide hoofdrolspelers herinnerden zich intensieve repetities gericht op beweging, afstand en spanning. Schwarz sprak over het duiken in een precieze maar fysieke wereld waarin personages via de blik verbonden blijven, ook als ze fysiek gescheiden zijn. Hofmann merkte op dat het woord dans vaak viel terwijl ze nabijheid testten en een geladen ruimte tussen de figuren creëerden.

The way we moved around one another was, I guess, testing out how near you could be to one another and what distance you could create.

— Louis Hofmann, Interview with The Hollywood Reporter

Kleurpalet en rituelen versterken thema's van controle en extase

Oren reduceerde het palet tot natuurlijke tinten wit, beige en diepbruin en introduceerde later in het verhaal groen als centraal element. Rood komt spaarzaam voor, vooral in intieme ruimtes. Het ingetogen ontwerp laat de personages dierlijker ogen in hun omgeving.

Rituelen in de film weerspiegelen obsessies met lichamelijke controle. Oren verbindt deze hedendaagse toestand met een bredere ontkoppeling van de natuur en een collectief verlangen naar ego-verlies, of dat nu via psychedelica of andere transcendente ervaringen gebeurt.

Productiedetails en releaseplannen afgerond

Schuldenberg Films produceerde Objet a in coproductie met Tarantula, asterisk* en ERT. Grandfilm brengt de film in het eerste kwartaal van 2027 in Duitsland in de bioscoop. Oscilloscope Laboratories verwierf de Noord-Amerikaanse rechten, terwijl Bendita Film Sales de internationale verkoop verzorgt.

Oren hoopt dat de film aanslaat bij publiek dat leeft met oorlog, klimaatcrisis en technologische druk, zonder makkelijke antwoorden te bieden. Ze kiest voor ambiguïteit zodat kijkers met vragen vertrekken in plaats van een enkele nette samenvatting.

Tags bij dit artikel