Britse regisseur Andrea Arnold heeft haar carrière gewijd aan het belichten van levens aan de rand van de samenleving. Haar speelfilm Fish Tank uit 2009 behoort tot de meest vitale films van de nieuwe eeuw. De kijker wordt met een directheid die zelden wordt geëvenaard midden in de dagelijkse realiteit van de personages geplaatst.
Acteur Michael Fassbender nam een onconventionele bijrol op zich in de sciencefictionfilm Hope uit 2026 van regisseur Na Hong-jin. Toch blijft zijn beste werk de rol van Connor O'Reily in Fish Tank. Toch moet de kijker het drama niet alleen om hem bekijken.
Geen enkel element van Arnolds coming-of-ageverhaal voelt gekunsteld of gefabriceerd aan. Het resultaat is een krachtige herinnering aan het unieke vermogen van cinema om de ervaring van een ander te benaderen. Hoewel geen enkel medium volledig kan nabootsen wat het is om in iemands perspectief te leven, komt film daar het dichtst bij door zijn directe en viscerale kwaliteiten. Fish Tank belichaamt die capaciteit op een moment dat kunstmatige intelligentie dreigt de schermen te overspoelen met onechte content.
Net als in Arnolds latere werk American Honey uit 2016 balanceert Fish Tank duisternis met momenten van poëzie en tederheid. Het verhaal draait om de vijftienjarige Mia Williams, gespeeld door Katie Jarvis. Ze woont op een woonerf in Oost-Londen met haar alcoholistische moeder Joanne, vertolkt door Kierston Wareing, en haar jongere zus Tyler, gespeeld door Rebecca Griffiths.
Mia voelt zich geïsoleerd en onzeker over haar plek in de wereld. De omringende brutalistische architectuur versterkt het gevoel van over het hoofd gezien te worden te midden van beton en sociale ontberingen. Toch bezit ze intelligentie en een privépassie voor dans, die ze oefent in een leeg appartement.
Wanneer Mia's moeder een relatie begint met de vriendelijke Ier Connor, biedt hij beide dochters vriendelijkheid. Twee weken lang fungeert hij als een stabiele aanwezigheid, die hun stemmingen opvangt en hen aanmoedigt met uitstapjes en bemoedigende woorden. Elke prestatie is precies en de locaties dragen het gewicht van echt gebruik.
De film benadrukt opvallende contrasten. Felroze televisies en tropische muurbekleding staan tegenover de strenge torenflats en symboliseren innerlijke hoop te midden van ontberingen. Ook vangt de film de dubbele aard van opgroeien als zowel prestatie als verlies, een ervaring die voor Mia scherper is omdat de omstandigheden vroege volwassenheid hebben geëist.
Het drama zou al kunnen slagen op de overtuigende setting en het meelevende beeld van de worstelingen van de arbeidersklasse. In plaats daarvan voegt het een meeslepend plot toe dat kijkers beloont die tot de laatste momenten blijven, ook als de gebeurtenissen moeilijk worden.
Katie Jarvis had geen acteerervaring voordat de film werd gemaakt. Een castingassistent ontdekte haar op een treinstation. Deze achtergrond draagt bij aan het neorealistische gevoel dat vooruitloopt op latere werken zoals Aftersun van Charlotte Wells. Gedetailleerde omgevingsbeelden en precies geluidontwerp creëren een intieme textuur die vooruitstrevend aanvoelt.
Bovenal verdient Fish Tank zijn schoonheid door eerlijkheid en empathie in plaats van oppervlakkige glans. Het presenteert moeilijke realiteiten binnen een zorgvuldig gevormd verhaal en laat het publiek zowel geschokt als vreemd hoopvol achter. Het resultaat lijkt op het omzetten van ontberingen in kunst, net zoals Mia haar frustraties omzet in beweging.