Alfonso Cuarón plaatst leven boven film tijdens masterclass in Busan

De Oscarwinnende regisseur en zijn zoon Jonas kijken terug op Gravity en bespreken hun veranderende creatieve prioriteiten tijdens het festival.

Alfonso Cuarón plaatste filmmaking vroeger boven alles. Tegenwoordig zegt de gevierde regisseur dat de balans is omgeslagen en het leven centraal staat.

Cuarón reflecteert op persoonlijke prioriteiten tijdens optreden in Busan

De verschuiving werd duidelijk tijdens een masterclass op het Busan International Film Festival donderdag. Alfonso Cuarón deelde het podium met zijn zoon Jonas Cuarón, die meeschreef aan de sciencefictionthriller Gravity uit 2013. Het tweetal had de dag ervoor een Imax-vertoning van de film bijgewoond.

Alfonso Cuarón beschreef de verandering helder. “Toen ik jonger was, was film alles en maakte het leven daar deel van uit. Nu is het omgekeerd,” zei hij. “Leven als ervaring is wat ik nu het belangrijkst vind.”

Vader en zoon kijken terug op Gravity en de emotionele kern

Het gesprek ging over de totstandkoming van Gravity, waarmee Alfonso Cuarón de Academy Award voor beste regisseur won. Jonas Cuarón benadrukte het thema van wedergeboorte in het verhaal en hoe de twee hoofdpersonages met verlies omgaan en verdergaan in een meedogenloze omgeving waarin handelingen echte consequenties hebben en dialogen schaars zijn.

Alfonso Cuarón herinnerde zich vroege gesprekken met zijn zoon over het gebruik van setting en beweging om overlevingsinstincten over te brengen. Het project putte ook uit films die het gezin door de jaren heen samen keek, waaronder Robert Bressons “A Man Escaped” en Vittorio De Sica’s “Bicycle Thieves”, beide favorieten van Jonas Cuarón in zijn jeugd.

Technische keuzes en cinematografische invloeden vormen Gravity

Alfonso Cuarón wees op Alfred Hitchcocks methode om gewone mensen in buitengewone omstandigheden te plaatsen als belangrijke invloed. Lange takes werden vanaf het begin gepland om kijkers emotioneel verbonden te houden met de personages. Inspiratie voor de lichtopstelling kwam van ledschermen die hij bij een Rolling Stones-concert zag, waarna de productie een custom led-lichtbox bouwde die wisselende ruimteomgevingen op de acteurs simuleerde terwijl robotcamera’s en uitgebreide computereffecten de scènes compleet maakten.

Tijdens de masterclass sprak Alfonso Cuarón over framing en lange takes, met verwijzing naar de Franse regisseur Alain Resnais. “Er zijn 1.000 mogelijkheden om een camera te plaatsen, maar slechts één juiste,” zei hij. “Het gaat niet om wat je ziet, maar om wat je niet ziet.” Deze selectieve benadering van wat buiten beeld blijft, vormt ook zijn overtuiging dat virtual reality traditionele cinema niet zal vervangen.

Jonas Cuarón brengt nieuwe film naar Busan en kijkt vooruit

Jonas Cuarón presenteerde zijn film “Campeón Gabacho” tijdens de Aziatische première in de World Cinema-sectie van het festival. Hij sprak zijn bewondering uit voor Koreaanse genrefilms en hun eigen humor, met titels als “The Host”, “Parasite”, “Hope” en “No Other Choice”. De opwinding van zijn jonge zoon over “Train to Busan” gaf de familietrip extra betekenis.

Vooruitkijkend zei Jonas Cuarón zich te concentreren op zijn recent voltooide project en verschillende benaderingen te overwegen voor toekomstig werk. Alfonso Cuarón toonde interesse in het proberen van comedy en het leren van opkomende filmmakers. “Ik geloof in het publiek,” zei hij. “Voor ik filmmaker ben, ben ik cinefiel.”