Ai-workflows hervormen VFX en filmmaking op panel tijdens Busan Festival

Veteranen van ILM en opkomende AI-studios schetsen hybride productiemodellen die automatisering combineren met menselijk toezicht.

Kleine AI-gerichte bedrijven bouwen hun eigen intellectueel eigendom via geautomatiseerde systemen, terwijl gevestigde studio's blijven profiteren van langlopende franchises, productiefaciliteiten, talentnetwerken en distributiekanalen, aldus Hong Jae Cheol.

Hong Jae Cheol, producent en regisseur bij Viscode die begon bij Industrial Light & Magic en meewerkte aan films als Iron Man, Transformers en Pirates of the Caribbean, deelde deze observaties op zondag tijdens de InnoAsia AI Creators Camp op de Busan International Film Festival’s Asian Contents & Film Market.

We are moving from using AI to generate individual images toward using AI as part of a complete production workflow.

— Hong Jae Cheol, producer-director at Viscode, InnoAsia AI Creators Camp, Busan International Film Festival

Hybride modellen houden traditionele VFX centraal

Hong Jae Cheol beschreef hoe AI productiestructuren verandert, maar nog steeds steunt op conventioneel visueel effectenwerk om gegenereerde content om te zetten in afgewerkt beeldmateriaal. Hij schetste het perspectief als een partnerschap tussen AI-mogelijkheden en menselijke creativiteit in plaats van een volledige overname door nieuwe technologie.

Hij vergeleek de standaard live-action- en VFX-pijplijn van 3D-modellering, animatie, rendering en compositing met een AI-ondersteunde methode. Bij de nieuwere aanpak werken acteurs op gecontroleerde sets terwijl AI achtergronden en visuele componenten creëert, en VFX-artiesten tracking, integratie en afwerking verzorgen.

Huidige toepassingen van AI bestrijken al rotoscoping, cleanup, previs, character design, cameratesten en omgevingen bouwen binnen visual effects, animatie en regie.

Creatief directeuren omarmen verrassing in AI-samenwerking

Mark Wachholz, chief creative director bij Dreamkite Studios in Berlijn, wiens AI-projecten The Cinema That Never Was en Céremony prijzen wonnen op AI-filmfestivals, ging in op de creatieve verschuiving. Hij beschreef AI-samenwerking als een kans om enige controle los te laten en onverwachte resultaten te verwelkomen.

Exploring instead of controlling and finding instead of knowing.

— Mark Wachholz, chief creative director of Dreamkite Studios, InnoAsia AI Creators Camp

Regisseurs behouden verhaalcontrole te midden van geautomatiseerde assistentie

Regisseur Ahn Jaehong van Climax Studio, die overstapte naar AI-filmmaking nadat armblessures traditioneel camerawerk onmogelijk maakten, richtte zich op regie- en productieaspecten. Hij schetste een reeks stappen van prompts en cameradata via scènecontext, shotlists, storyboards, character- en propsheets, locaties en keyframes.

Sprekers waren het erover eens dat AI veel productiestadia ondersteunt, maar dat filmmakers verantwoordelijk blijven voor het vormgeven van het narratief, de visuele stijl en het eindresultaat.