Acht klassieke films die Hollywood voor altijd onaangeroerd moet laten

Hollywood geeft vaak de voorkeur aan winst boven originaliteit, wat de stroom aan sequels, stripboekverfilmingen en remakes in de bioscopen verklaart. Bestaande titels verkopen makkelijker dan frisse ideeën. De horror kende in de jaren 2000 een golf van reboots en de trend zet zich voort in alle genres met wisselende resultaten. Successen als Dune steken af tegen vergeetbare live-actionversies van Disney of mislukkingen als The Crow. Bill Skarsgård leverde een sterke prestatie als Eric Draven, maar het publiek wees het idee af om opnieuw te bezoeken wat Brandon Lee had gecreëerd. Bepaalde films betekenen zo veel voor kijkers dat ze onaangeroerd moeten blijven.

The Princess Bride bewaart onvervangbare charme uit de jaren tachtig

The Princess Bride heeft een dierbare plek bij velen die ermee opgroeiden. Rob Reiner regisseerde een reeks successen in de jaren tachtig en negentig, waaronder Stand by Me en Misery. William Goldman schreef het scenario dat avontuur, comedy en romantiek combineert terwijl Westley, gespeeld door Cary Elwes, prinses Buttercup redt, vertolkt door Robin Wright. Geruchten over een reboot deden al jaren de ronde maar werden nooit werkelijkheid.

De magie van dat tijdperk opnieuw vastleggen is onmogelijk met nieuwe acteurs. Niemand evenaart de prestaties van Mandy Patinkin of Wallace Shawn. Reiners recente overlijden maakt elk idee van een remake respectloos tegenover zijn nalatenschap.

The Goonies belichaamt een onvergetelijk avontuur uit de kindertijd

The Goonies behoort tot de grote films uit de jaren tachtig voor een jong publiek. Het toont kindsterren die later bekende namen werden, zoals Josh Brolin, Sean Astin en Corey Feldman. Steven Spielberg leverde het verhaal, Chris Columbus schreef het script en Richard Donner regisseerde het verhaal van kinderen die op zoek gaan naar piratenschat om hun huizen te redden.

Een remake zou missen wat de originele film speciaal maakte. De cast creëert de blijvende herinneringen. Jeff Cohen als Chunk en Ke Huy Quan als Data brachten een unieke energie die anderen nooit zouden kunnen dupliceren. Donners dood benadrukt des te meer dat dit werk met rust moet worden gelaten.

The Wizard of Oz definieert generatieoverschrijdende filmtovenarij

The Wizard of Oz introduceerde vele kijkers in de kracht van cinema. Gezinnen keken er decennialang jaarlijks naar op televisie. Victor Fleming regisseerde deze verfilming van het boek van L. Frank Baum in hetzelfde jaar waarin hij Gone With the Wind maakte. Judy Garland speelde Dorothy in het verhaal van haar reis door een fantastische wereld.

Eerdere herinterpretaties bestaan al, maar een directe reboot zou de impact van het origineel afzwakken. De overgang van zwart-wit naar kleur verliest zijn verrassing. Nieuwe acteurs die dezelfde liedjes zingen zouden slechts een echo zijn van Garlands unieke vertolking. Verhalen in hetzelfde universum, zoals Wicked, werken beter dan het origineel zelf aan te raken.

The Sound of Music staat als hoogtepunt van de familiemusical

The Sound of Music werd van generatie op generatie doorgegeven. Robert Wise regisseerde de musical geschreven door Ernest Lehman. Julie Andrews speelde Maria, de non die voor de kinderen van de familie Von Trapp zorgt en verliefd wordt op hun vader, gespeeld door Christopher Plummer. Het verhaal combineert romantiek met de achtergrond van het opkomende nazisme in Oostenrijk.

Nostalgie stroomt door de hele film. Geen actrice zou Andrews kunnen evenaren zonder meteen met vergelijkingen en kritiek te worden geconfronteerd. Live toneelversies van de Rodgers en Hammerstein-musical bieden het verhaal in een frisse vorm. De filmversie blijft perfect zoals hij is.

The Godfather vertegenwoordigt een ongeëvenaard cinematografisch hoogtepunt

The Godfather neemt een centrale plaats in de filmgeschiedenis in ondanks de volwassen thema's. Francis Ford Coppola regisseerde de verfilming van de roman van Mario Puzo. Marlon Brando leverde zijn iconische vertolking als Vito Corleone, terwijl Al Pacino opkwam als ster als Michael. Het verhaal volgt de machtsstrijd van de familie Corleone in de jaren zeventig.

De rauwe filmstijl van die periode laat zich niet makkelijk repliceren. Coppola's regie en het werk van de cast zetten een onovertroffen standaard. James Caan begon ook een lange carrière vanuit zijn rol. Elke nieuwe acteur die Vito probeert te spelen, nodigt uit tot ongunstige vergelijkingen met Brando's kenmerkende stijl.

Forrest Gump vangt een unieke geest uit de jaren negentig

Tom Hanks volgde zijn Oscar voor Philadelphia met weer een opvallende prestatie in Forrest Gump. De film is een bewerking van de roman van Winston Groom en volgt een man met een verstandelijke beperking die opmerkelijke dingen bereikt. Robert Zemeckis regisseerde de release uit 1994 die een van de meest geciteerde films van het jaar werd en Hanks een tweede Oscar opleverde.

Moderne gevoeligheden maken een remake onwaarschijnlijk. Hanks en Zemeckis creëerden iets nieuws dat niet kan worden verbeterd. De brede scope en het onderscheidende hoofdpersonage bepaalden de aantrekkingskracht. Hedendaagse opvattingen over casting zouden het uitgangspunt meteen afwijzen.

Jaws luidde het tijdperk van de zomerblockbuster in

Steven Spielberg maakte Jaws als jonge regisseur. Het verhaal draait om een kustgemeenschap die wordt geterroriseerd door een witte haai. John Williams componeerde de gedenkwaardige score die spanning opbouwt voordat het wezen verschijnt. Roy Scheider, Richard Dreyfuss en Robert Shaw dragen het personagegerichte drama.

Het origineel bracht zwakkere vervolgen voort, maar de markt voor haaienfilms bestaat elders nog steeds. Jaws slaagt door zijn score, setting en vertolkingen in plaats van constante onthullingen van het monster. Een remake zou de haai waarschijnlijk vroeg tonen en het doordachte tempo dat Spielberg bereikte veranderen.

Back to the Future levert pure filmtovenarij

Back to the Future is het toonbeeld van cinematografisch wonder. Robert Zemeckis schreef het scenario mede en regisseerde de film met Bob Gale. Michael J. Fox nam de hoofdrol van Marty McFly op zich na eerdere castingoverwegingen. Christopher Lloyd speelde de excentrieke Dr. Emmett Brown naast de tijdreizende DeLorean.

Het verhaal groeide uit tot een trilogie voordat de makers ermee stopten. De serie keerde nooit meer terug in bioscoopvorm. De kracht ligt in de energieke plot, de scherpe personages en de score van Alan Silvestri in plaats van alleen het tijdreisconcept. Geen cast of crew zou de originele combinatie van elementen kunnen overtreffen.