- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Deze literaire meesterwerken bereikten nieuwe cinematografische hoogten dankzij adembenemende beelden, strakkere vertelstructuren en onvergetelijke acteerprestaties.

Het vinden van een fantasyroman die van begin tot eind vlekkeloos aanvoelt, blijft zeldzaam. Nog zeldzamer zijn die verhalen die zo uitzonderlijk zijn dat ze tot de grootste in het genre behoren, en die vervolgens filmadaptaties inspireren die de originelen overtreffen in impact en uitvoering.

Filmmakers putten al lang uit deze geliefde verhalen en gebruiken de unieke mogelijkheden van cinema om emotie te versterken, de structuur te verfijnen en zintuiglijke ervaringen te bieden die op papier onmogelijk zijn. Het resultaat is een handvol adaptaties die algemeen worden beschouwd als verbeteringen ten opzichte van al perfect bronmateriaal.

A Monster Calls zet verdriet om in visuele poëzie

Britse schrijfster Siobhan Dowd bedacht A Monster Calls terwijl ze kanker onder ogen zag en stelde zich een jongen voor die 's nachts bezoek krijgt van een verhalenvertellend monster te midden van de terminale ziekte van zijn moeder. Na Dowds dood in 2007 voltooide Patrick Ness de roman en creëerde zo een mijlpaal in de young adult-fantasy. Focus Features verwierf de rechten in 2014, wat leidde tot J. A. Bayona's film uit 2016, geschreven door Ness.

De film geldt als een van de beste verborgen parels in de fantasy van de 21e eeuw en als een topadaptatie van boek naar film van het decennium. Ness behield de emotionele kern van de roman, terwijl Bayona's regie krachtige CGI-sequenties, nieuwe verhaallagen en een uitstekende cast toevoegde die de fabelachtige thema's verdiepten.

Howl's Moving Castle breidt Diana Wynne Jones' geestige wereld uit

Diana Wynne Jones schreef Howl's Moving Castle nadat een jongen om een verhaal over een bewegend kasteel had gevraagd. De roman uit 1986 werd meteen een kritisch succes en een hoeksteen van de moderne fantasy. Hayao Miyazaki's adaptatie uit 2004 maakte van het verhaal een wereldwijd fenomeen en een van de opvallendste fantasy-epossen van de afgelopen decennia.

Miyazaki liet zich inspireren door het beeld van het kasteel en leverde adembenemende animatie, anti-oorlogsthema's, tedere romantiek en Joe Hisaishi's gedenkwaardige score. De film bouwt voort op de sprookjesomkering van het boek met visuele pracht en emotionele resonantie die het hele verhaal verheft.

The Last Unicorn vangt surrealistisch melancholie op het scherm

Peter S. Beagles The Last Unicorn, verschenen in 1968, geldt als een diepgaand invloedrijke fantasyklassieker. Beagle begon het verhaal tijdens een artistieke retraite na een afwijzing en putte uit diepgaande mythologische kennis. Vroege studio-interesse leidde tot een animatieadaptatie door Arthur Rankin Jr. en Jules Bass, met Beagle als scenarioschrijver en animatie in Tokio door kunstenaars die later Studio Ghibli vormden.

Hoewel commercieel teleurstellend bij release, is de film uit 1982 uitgegroeid tot een cultfavoriet. Hij overtreft de al poëtische proza van de roman door de surrealistische, melancholische sfeer over te brengen via verbluffende beelden en een betoverende score die lang blijft hangen.

Coraline brengt Neil Gaimans nachtmerrie tot leven in stop-motion

Neil Gaimans Coraline begon in 1990 als een eng verhaal voor zijn dochter en groeide in de loop der jaren uit tot een baanbrekende horrorfantasy-novelle. Vroege redacteuren waarschuwden dat het te eng was voor kinderen, maar het werd een van de meest geliefde werken in zijn categorie. Gaiman vroeg Henry Selick, regisseur van The Nightmare Before Christmas, om het te verfilmen.

Selick breidde het beknopte boek uit tot een visueel verbluffend stop-motionmeesterwerk. De film uit 2009 behoudt de spookachtige essentie en voegt atmosferische diepgang en inventieve sequenties toe die jonge kijkers op een opmerkelijk effectieve manier kennis laten maken met horror.

The Princess Bride maakt van Goldmans meta-satire een zwaardvechtklassieker

William Goldman ontwikkelde The Princess Bride vanuit een verzoek om een verhaaltje voor het slapengaan van zijn dochters, wat resulteerde in een roman uit 1973 die wordt geprezen om zijn creativiteit, structuur en genre-overstijgende briljantheid. Rob Reiners film uit 1987, geschreven door Goldman, werd een publieksfavoriete fantasymijlpaal die elke sterkte van het bronmateriaal versterkt.

De film levert zwaardvechtavontuur, humor en hart dat generaties overstijgt. Hij verfijnt de meta-satire van de roman tot een tijdloze cinematische ervaring terwijl hij de diepgang en het vernuft van het boek eert.