Verhalen maken al sinds de jaren zeventig deel uit van videogames, maar pas in de jaren negentig en het begin van de jaren 2000 werden verhaalgedreven titels een centrale pijler van de industrie. Veel games hebben geen traditionele personagebogen nodig, maar het medium heeft de afgelopen decennia enkele van de meest memorabele bogen uit de fictie voortgebracht.
Deze ranglijst richt zich op bogen die een grotendeels vast pad volgen in plaats van bogen die sterk worden beïnvloed door spelerskeuzes. Personages zoals Harry Du Bois uit Disco Elysium of Commander Shepard uit Mass Effect kunnen sterk variëren, waardoor ze buiten het bereik van deze lijst vallen.
De sequel van Naughty Dog uit 2020 zorgde voor felle discussies onder spelers. Abby Anderson begint het verhaal als een gedreven antagonist die wordt gedreven door wraak. Het spel verschuift vervolgens het perspectief en plaatst de speler in haar schoenen voor een pad van persoonlijke groei en een uitdaging aan de cyclus van vergelding.
Het open-wereld-samurai-epos van Sucker Punch uit 2020 volgt Jin Sakai tijdens de Mongoolse invasie van Tsushima. Zijn verhaal onderzoekt de pijnlijke prijs van het loslaten van rigide erecodes om anderen te redden, met een mix van cinematische actie en morele complexiteit.
De episodische titel van Telltale uit 2012 introduceerde Lee Everett, een voormalige gevangene die tijdens een zombie-uitbraak een vaderfiguur wordt voor de jonge Clementine. De band tussen hen drijft een hartverwarmende verlossing die clichés vermijdt en op een diep ontroerende noot eindigt.
De open-wereld-shooter van Ubisoft uit 2012 bevat de onvergetelijke Vaas Montenegro, gespeeld door Michael Mando. De neergang van de piratenleider biedt een scherpe blik op psychologische aftakeling en blijft een van de opvallendste schurkenportretten uit de franchise.
Het meesterwerk van Rockstar uit 2008 draait om Niko Bellic, een Oost-Europese immigrant die een nieuwe start zoekt in Amerika. Het rauwe verhaal ontmantelt de American Dream en toont hoe eerder geweld zijn leven blijft bepalen, ongeacht de gemaakte keuzes.
De titel van Ninja Theory uit 2017 volgt Senua, een Pictische krijger wier reis zich grotendeels in haar geest afspeelt. Ontwikkeld met input van experts op het gebied van geestelijke gezondheid, portretteert het verhaal haar worsteling met psychose op een realistische en uiteindelijk hoopvolle manier.
De prequel van Hideo Kojima uit 2004 belicht The Boss als mentor van Naked Snake en symbool van plicht. Haar boog transformeert een groter-dan-leven figuur in een volledig menselijk personage dat bereid is het ultieme offer te brengen om een ramp te voorkomen.
De reboot van Sony Santa Monica uit 2018 herdefinieert Kratos terwijl hij met zijn zoon Atreus reist. De ooit door woede gedreven krijger leert zijn guard te laten zakken en een zachtere rol te omarmen, wat een van de meest complete emotionele bogen uit de serie oplevert.
De klassieker van Naughty Dog uit 2013 volgt smokkelaar Joel Miller die tiener Ellie door een verwoest Amerika begeleidt. Noch held noch schurk, Joel groeit uit tot een beschermende vaderfiguur op een manier die rauw en diep menselijk aanvoelt.
Het epos van Rockstar uit 2018 tilt Arthur Morgan uit als een outlaw die het einde van het grensgebied onder ogen ziet. Zijn grotendeels vaste reis verkent de zoektocht van een gewelddadige man naar verlossing en vergeving terwijl de tijd opraakt voor hem en zijn manier van leven.