- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Deze tijdloze anthems uit de jaren zestig en zeventig blijven resoneren bij nieuwe generaties die met soortgelijke strijd te maken hebben.

Classic rock leverde enkele van de krachtigste politieke statements uit de late jaren zestig en vroege jaren zeventig. Deze nummers veranderden rauwe woede in blijvende muziek die ook vandaag nog hard binnenkomt.

Protestsongs riskeren te vervagen als ze te nauw verbonden zijn met één gebeurtenis. De beste nummers ontwijken dat gevaar. De volgende aftelling belicht tien tracks die steeds opnieuw relevant blijken.

Jefferson Airplane eist collectieve actie in Volunteers

In 1969 was Jefferson Airplane al ver voorbij zijn eerdere psychedelische hits. Het titelnummer van Volunteers legde de San Francisco-scene vast nadat het vroege optimisme plaats had gemaakt voor directe confrontatie. Marty Balin ontleende de titel aan een truckslogan en vormde het nummer samen met Paul Kantner. Grace Slick en Balin brachten het met urgentie.

De opname wijst dromerige nostalgie af. Jack Casady’s bas drijft vooruit terwijl de gitaren rauw blijven en de vocals klinken als een lopend debat. De volledige plaat richtte zich zo rechtstreeks op oorlog, consumentisme en apathie dat RCA bezwaar maakte. Het nummer blijft bestaan omdat het weigert beleefd te klinken.

The Rolling Stones vangen revolutionaire spanning in Street Fighting Man

Keith Richards bouwde de ruggengraat met een zwaar vervormde akoestische gitaar die via een cassetterecorder werd opgenomen, terwijl Brian Jones exotische texturen toevoegde. Mick Jagger herschreef de teksten tijdens de wereldwijde onrust van 1968.

Het nummer balanceert fascinatie voor revolutie tegen de grenzen van een rocksterstem. Verschillende Amerikaanse stations verboden het te midden van het geweld rond de Democratische conventie in Chicago, en het piekte op nummer 48 in de Billboard Hot 100. De bescheiden notering onderstreept hoe bedreigend de plaat voor omroepen klonk.

Buffalo Springfield slaat alarm in For What It’s Worth

Stephen Stills schreef het nummer als reactie op botsingen op de Sunset Strip in Los Angeles, niet als directe Vietnamverklaring, hoewel latere media het vaak met de oorlog in verband brachten. De gitaarharmonischen roepen verre sirenes op. Stills observeert toenemende verwarring en wederzijdse argwaan zonder zijn stem te verheffen.

Opgenomen eind 1966 en snel uitgebracht, bereikte het nummer 7 in de Billboard Hot 100 het jaar daarop. De ingetogenheid zorgde ervoor dat het nummer ver buiten zijn oorsprong reikte en paste bij talloze scènes van burgerlijke onrust.

John Lennon en Yoko Ono maken eenvoud tot een wereldwijde kreet met Give Peace a Chance

Op 1 juni 1969 namen John Lennon en Yoko Ono het nummer op in een hotelkamer in Montreal tijdens hun tweede Bed-In for Peace. Tommy Smothers speelde gitaar terwijl bezoekers meezongen, wat een echt volle klank opleverde.

Lennon hield de arrangement bewust eenvoudig zodat menigten het meteen konden leren en herhalen. Anti-oorlogsdemonstranten namen het nummer al snel over. De vier simpele woorden werden een gedeelde eis die toebehoorde aan iedereen die ze wilde zingen.

U2 opent War met de marsdrums van Sunday Bloody Sunday

Larry Mullen Jr.’s snare zet vanaf de eerste tel een militaire toon. Steve Lillywhite moedigde het harde, marcherende ritme aan. The Edge’s gitaar voegt een koude, metalige bite toe. U2 plaatste het nummer als eerste op het album War zodat luisteraars via conflict binnenkwamen.

De titel verwijst naar de Bloody Sunday-schietpartijen in Derry in 1972. Bono benadrukte herhaaldelijk tegen live publiek dat het nummer geen rebellenlied was. Het refrein nodigt duizenden uit om samen te zingen, maar de boodschap weerstaat gemakkelijk tribalisme. Verdriet weegt zwaarder dan heldendom.

Bob Dylan waarschuwt voor verschuivende macht in The Times They Are a-Changin'

Bob Dylan wilde een anthem schrijven. Hij putte uit traditionele balladvormen en richtte zich tot ouders, politici, schrijvers en critici, met de waarschuwing dat verandering sneller ging dan hun controle. Opgenomen in oktober 1963 werd het het titelnummer van zijn album uit 1964.

De sobere akoestische arrangement laat elke waarschuwing bloot. Het nummer ontsnapte aan zijn decennium en werd geleend door burgerrechten-, anti-oorlogs-, arbeids- en politieke campagnes. Het werd nooit een grote Amerikaanse single, maar de taal blijft constant in gebruik.

Black Sabbath portretteert leiders als War Pigs

Heavy metal kreeg een vroege politieke lading met het openingsnummer van Paranoid. Luchtaanval-sirenes introduceren Bill Ward’s drums en Tony Iommi’s massieve riff terwijl Ozzy Osbourne generaals beschuldigt van het sturen van anderen naar gevechten die zij zelf mijden. Geezer Butler schreef vanuit de schaduw van Vietnam.

Black Sabbath maakte de kritiek demonisch klinken. De trage riff suggereert onstuitbare machinerie die op gewone mensen afkomt. Het bijna acht minuten durende nummer verliest nooit focus, en het afsluitende instrumentale gedeelte verbeeldt dat het oordeel uiteindelijk de machthebbers bereikt.

Bob Dylan uit persoonlijke minachting in Masters of War

Geschreven tijdens de nucleaire opbouw in de Koude Oorlog, verscheen het nummer op The Freewheelin’ Bob Dylan in mei 1963. Dylan, toen eenentwintig, richt zich tot wapenfabrikanten en planners die profiteren van angst terwijl zij zelf ver van gevaar blijven. De melodie is gebaseerd op het traditionele “Nottamun Town”.

Het nummer biedt geen meezingrefrein of hoop dat druk meningen zal veranderen. Het veroordeelt simpelweg. De dunne stem en kale gitaar maken de minachting zwaarder dan welke bandarrangement ook zou kunnen bereiken.

Crosby, Stills, Nash & Young reageren direct op Kent State in Ohio

Vier studenten kwamen om het leven door toedoen van de Ohio National Guard op 4 mei 1970. Na het zien van foto’s in Life magazine schreef Neil Young het nummer. CSNY nam het op 21 mei op en Atlantic bracht de single snel uit terwijl een ander nummer al in de hitlijsten stond. Het bereikte nummer 14 in de Billboard Hot 100.

De rauwe gitaren en ongepolijste harmonieën vangen de snelheid van de reactie. David Crosby’s kreet tijdens de fade vraagt hoeveel er nog meer moeten sterven. Het nummer arriveerde terwijl de rouw nog vers was en het nationale debat nog gaande.

Creedence Clearwater Revival legt klassenprivilege bloot in Fortunate Son

John Fogerty had iets meer dan twee minuten nodig om de kloof tussen publieke vaderlandsliefde en privébescherming tegen de dienstplicht bloot te leggen. Rijke families konden feestvieren terwijl hun zonen veilig bleven. Armere jonge mannen werden geacht te dienen en te sterven. Fogerty koppelde het idee later aan de families van Eisenhower en Nixon.

Creedence Clearwater Revival viel het onderwerp zonder geduld aan. De simpele rockarrangement maakt het klass argument onmogelijk te verhullen. De Library of Congress nam de opname in 2013 op in het National Recording Registry. De gitaar klinkt nog steeds als iemand die eindelijk de zwendel benoemt.