De jaren 90 springen eruit als een mijlpaalperiode voor animatiefilms op speelfilmlengte. Het decennium markeerde het hoogtepunt van traditionele 2D-technieken en introduceerde tegelijkertijd de eerste grote stappen in computergegenereerde beelden. Studios leverden ambitieuze projecten in verschillende stijlen, van grootschalige musicals tot introspectieve sciencefiction en beklemmende psychologische thrillers.
Disney leidde een creatieve opleving die nieuwe publieken naar de kunstvorm trok. Tegelijkertijd verlegden Japanse filmmakers de grenzen met volwassen thema’s en opvallende beelden. Ook stop-motion bereikte nieuwe hoogten in vakmanschap en erkenning. Samen creëerden deze elementen een rijke verscheidenheid die maar weinig andere tijdperken evenaren.
Op de tiende plaats staat Ghost in the Shell. De film uit 1995 werd meteen een ijkpunt voor adult-oriented anime. Het strakke ontwerp en de doordachte blik op identiteit in een futuristische wereld blijven decennia later makers inspireren.
Op de negende plaats staat Mulan uit 1998. Walt Disney Animation Studios produceerde dit verhaal over moed en zelfontdekking tijdens de geroemde Renaissance-periode. Sterke karakterontwikkeling en gedenkwaardige songs zorgden ervoor dat het verhaal lang na de première bleef resoneren.
Brad Birds The Iron Giant belandt op de achtste plaats. De release uit 1999 had aanvankelijk moeite aan de kassa, maar verwierf later duurzame lof op homevideo. De naadloze mix van handgetekende en vroege digitale animatie ondersteunt een ontroerend verhaal over vriendschap en opoffering.
Henry Selicks favoriet uit 1993 The Nightmare Before Christmas staat op de zevende plaats. Het kenmerkende stop-motionwerk en de gedenkwaardige werelden hebben de film uitgegroeid tot een jaarlijkse traditie voor veel kijkers tijdens zowel Halloween als Kerstmis.
De zesde plaats is voor Princess Mononoke. Hayao Miyazaki en Studio Ghibli brachten in 1997 deze avonturenfilm uit, die grootschalige actie combineert met een krachtig bericht over natuur en conflict. De visuele schaal en thematische diepgang hebben de film een favoriet onder fans gemaakt.
Op de vijfde plaats staat The Prince of Egypt uit 1998. Het debuut van DreamWorks Animation evenaarde de beste Disney-musicals van het tijdperk met een respectvolle hervertelling van een bijbels verhaal en indrukwekkende animatiekwaliteit.
De release uit 1991 Beauty and the Beast neemt de vierde plaats in. Het werd de eerste animatiefilm die genomineerd werd voor de Academy Award voor Beste Film. Tijdloze songs en elegante vertelkunst hielpen het te verankeren als een hoeksteen van de Disney Renaissance.
Op de derde plaats staat Toy Story 2. Het vervolg uit 1999 verbeterde het baanbrekende origineel uit 1995 met rijkere personages en diepere emotionele lagen, terwijl het de wereld van speelgoed op frisse wijze uitbreidde.
Satoshi Kons Perfect Blue uit 1997 verdient de zilveren medaille. De psychologische thriller gebruikt vloeiende animatie om de spanning rond identiteit en obsessie te verhogen, thema’s die in de loop der tijd nog relevanter zijn geworden.
Bovenaan de lijst staat The Lion King. De film uit 1994 behaalde zowel enorm commercieel succes als blijvende culturele impact. De levendige beelden, krachtige soundtrack en coming-of-ageverhaal vormden het hoogtepunt van wat Disney bereikte tijdens zijn Renaissance-jaren.